한국인의 음악감성과 미래

노동은

(중앙대 교수, 음악학)

1. 음악의 개념과 정의

음악은 2중 구조로 이루어졌다. 말 그대로 □음’(音)과 □악’(樂)이 그것이다. □음’이 소리(sound)로 이루어졌다면, □악’은 아이디어(idea)가 바탕이다. 생각이나 감정 또 분위기나 노력이나 사상 등이 □악’의 아이디어라면, 소리 재료 곧 음향적 재료는 □음’이다. 즉, □음악’이란 아이디어로서 소리 재료를 조직하는 것을 가리킨다. “소리의 조직화□, 또는 “조직화된 소리□(organized sound)가 음악 정의이다. 그런데,□음’의 재료는 여러 요소들이 함께 이루어지고 있다. 음계․음높이․음길이․음세기․음빛깔․템포․아티큘레이션 등이 그것이다. 말하자면, 이러한 요소들을 아이디어가 특정하게 선택하고 조직한 것이□음악’이다.

문제는 음악은 사람이 만들었고, 사람을 위하여 소리(음향적) 재료를 조직한 데 있다. “인간을 위한, 인간에 의한 소리의 조직화□가 음악의 큰 개념이자 정의이다. 그렇다. 음악은 인간의 삶을 위한 활동이다. 또, 인간에 의한 활동의 하나이다. 10대 삶을 위한 소리의 조직화, 그 작품을 존중하는 것과 함께 우리들은 3～40대를 위한 소리의 조직화된 작품이 있어야 하는 이유도 여기에 있다. 서양인을 위한 작품도, 중국인과 아프리카 사람들을 위한 작품도 모두 한국인을 위한 작품과 함께 존중하는 태도야말로 □열린 음악태도’이자□열린 감성’이 아닐 수 없다.

2. 음악적 상대주의

음악은 문화권마다 그 조직방식이 다르다. 문화가 다르면 생활양식도 다르다. 그 뿐만이 아니다. 사유체계도 다르며 행동양식과 가치체계 또한 다르다. 이것은 국제화가 이루어지고 문화교류가 진행됨에 따라 자명하게 확인된다. 다른 사람, 다른 세대, 특히 다른 나라의 음악문화를 서로 인정하고 존중하는 태도가 음악적 상대주의이다. 또, 상호 다른 문화가치를 인정하는 입장이 문화적 상대주의이다.

사람(인간)은 자신이 속한 문화 속에서 태어나고 체험하며 성장한다. 자연히 그 체험의 패턴화로 그 문화권의 사물들을 지각할(perceive) 뿐 아니라, 그 지각의 결과(percept)를 파악 이해(conceive)하므로서□개념’

(concept)이 형성된다. 문화권마다 개념이 똑같을 수가 없다. 그 개념들의 집에서 수많은 언어들이 만들어졌다. 그 언어들이야말로 말 뿐만 아니라 음악도 도구도 식물 등 모든 것이 그 문화권의 독자적인 분류체계가 있다. 한국음악의 분류체계 곧 음재료와 아이디어 체계도 다른 민족의 그것과 상대적으로 다르다.

3. 두 문화 사이의 갈등과 공허감

한국음악의 개념과 음재료는 서양이나 일본 그리고 아프리카의 그것과 다른 개념과 음재료로 역사화하였다. 그러나, 우리의 지난 백년간 근대화를 진행시키면서 첫 번째의 서양문화충격이 20세기에 들어와 일제의 식민주의에 우리 음악이 역사적으로 그리고 중첩적으로 굴절되고 해체 당하였다. 현대사는 남북이 또한번 분단으로 서로 다른 체계로 줄달음쳤다.

근대화는 현대화에 다름 아니었다. 서양과 일본의 한국문화해체에다 우리들 역시 근대화의 모든 걸림돌이 바로□전통’으로 확인하였다. 한국음악들을 버리는 대신 서양과 일본의 음악들로 채워나갔다. 때로는 강압적으로, 때로는□아는 것이 힘’이니까. 그 음악으로 □새로운 문화적 힘’을 느끼면서 사회적 수용을 한지 이제 백년 이상이 되었다. 두 문화가 만나면서 처음엔 문화적 갈등을 일으켜 음치를 양산하였지만, 이제는 테크노 열풍처럼 신세대에게 아주 자연스러운 문화가 되었다.

그러나 지금, 우리가 백년이상 학습하고 체험한 서양과 일본문화일지라도 우리들의 생활 속에서 그 음악들이 생활화되기는커녕 공허감을 느끼게 되었다. 국제화가 이루어지고 세계가 좁아질수록, 또 뉴 밀레니엄을 꿈꾸며 미래를 전망할수록, 서양과 일본문화는 익혔지만 한국문화를 익히지 않했다는 사실을 깨달은 사람일수록 그□공허감’이 깊게 휘감고 있다. 헤겔은 배웠는지 모르지만 다산(茶山) 정약용은 학습받지 못했다.『목민심서』(牧民心書)를 지었다는 장학퀴즈식 지식이 무슨 소용이 있단 말인가? 그 내용을 모르는데 말이다. 베토벤의「운명교향곡」은 체험했을지라도, 김창조의「가야금산조」를 한번도 감상하지 않했으니까 말이다. 그렇다고 우리들은 서양의 왈츠가 나온다고해서 누가 일어나 춤을 추며, 살풀이 장단이 나온다고해서 누가 춤을 출 수 있단 말인가? 이것도 안되고, 저것도 안되는 것이 우리 아닐까. 체험하지 못했는데, 학습받지 못했는데 어떻게 문화를 살아있게 한단 말인가!

청각문화만 그러한가? 시각문화는 어떠하고, 사고문화는 어떠한가? 우리들은 공허하지 않을 수 없다. 공허감은 씻어져야한다. 씻어지고 풍부한 감성이 채워지며 표현될 때만이 우리들 삶의 충만함이 주어질 것이다. 이 충만한 체험은 동시에 다양성이 열리는 계기이다. 또, 과학문화를 일회성이 아닌 인간문화로 전환시키고, 과학의 창의력 또한 풍부하게 만드는 계기이다.

4. 현대사회와 음악

서구사회가 지금까지 모든 의식구조를 지배해온 교회와 투쟁하면서 무지와 미신에서 해방되고 평등한 사회 확립을 위한 과정이 바로 인간 이성의 합리화 과정이다. 그 역사적 과정이 바로 □현대화□이다. 이 합리화 과정이자 현대화야말로 인간해방과 새로운 사회건설이 목적이었다. 그리고, 이 합리화의 실현이 과학․공업․기술의 발전이었다. 많은 사람들이 후기 산업사회에 걸맞는 새로운 문화양식으로서 포스트모던 문화시대의 도래를 선언하는 것도 이 과학기술의 성장에 바탕을 둔다.

한국은 서양처럼 산업화의 결과로서 대중사회와 대중문화를 부각시켰다. 산업사회가 양적으로 대중(mass)을 그 사회에 편입시키고 통합하여 대량생산과 대량공급, 대량유통과 대량소비의 원리로서 대중사회와 대중문화가 광범위하게 형성되었다. 서태지와 아이들도, 윤도현이나 핑클도, 월드컵의 신화를 남긴 붉은 악마 속의 김덕수도 그 형성위에 있다. 대중음악은 합리적이고 전문적으로 조직된 작사자․작곡자․편곡자․가수․연주자․녹음기술자팀․도안가․시장전략가․디스크 쟈키․쇼 매스터 등의 공동작업을 하며 유행을 따르거나 조종하여 대중사회에 막대한 영향을 끼친다. 현대에서 대중문화를 문화산업(Kulturindustrie)으로 발전하면서 대중이 오직 소비자로 전락되고, 대량생산과 대량소비의 사회에서 오직 코카콜라 문화를 일회성의 소비문화로 확인되자, 이것에 대한 거부가 70년대 전후 미국의 히피운동이었다.

이처럼, 합리화의 과정으로서 현대화는 인간해방적이지만, 동시에 인간 노예화의 감옥으로 치닫는데 문제가 있다. 생산합리화의 표본이자 효율성을 강조한 공업화과정에서 인간은 노예화되고, 긍정적이었던 자유와 평등의 민주사회건설의 참여는 불투명해지며 소비의 대상으로 전락되기 때문이다. 20세기에 들어와 합리화의 과정이 진행되면 진행될수록 인간의 정신적 문화가 통일적으로 계속되지 않고 도리어 인간의 정신적 빈곤과 분열성 초래는 물론 인간과 자연의 조화상실을 촉진시켰다.

한국에서 대중음악은 70년대의 □고고□, 80년대의 □디스코□와 달리 90년대는 발라드풍의 반발과 대중음악의 테크놀러지 시대를 주도한□테크노(리믹스)□가 유행하였다. 즉, 세계적으로 유행한 □랩□(Rap),□힙합□(Hip Hop),□레게□(Regge),□펑키□(Funky),□하우스□(House),□레이브□ 등 모든 테크노형식의 댄스뮤직이 유행하였다. 90년대 대중음악계에 새로운 지각변동을 가져온 신세대음악으로서□테크노 랩 댄스□는□테크노 리믹스□가 바탕이 되고,  멜로디 선이 없이 랩에다 힙합 댄스를 동반한 장르이었다.

그러나, 테크노음악이 인간과 자연을 붕괴시키는 음악으로 비판 대상이 된 것도, 그 음악의 테크노가 공학적인 수단에 의한 것으로서 컴퓨터 믹싱과 샘플링(sampling)의 일반화의 결과로 합리화의 부정적인 측면이 아닐 수 없다.

우리가 이제는 합리성의 결과로 과학과 기술과 공업의 발전이 세계사적 현대화의 추세이고, 이를 적극적으로 추진하기 위하여 피할 수 없는 한국고유의 가치관이나 문화체계의 변화가 도사리고 있다. 한국의 민족적인 정신유산과 음악․춤의 역사적 시스템이 해체되는 것이 역사적 과제라면, □지금․여기□의 한국문화로서 서양과 일본 그리고 분단체계와 충돌하고, 또 역사적 경험에서 현대화 접점에서 표현하는 것은 실제적인 역사적 과제이다. 음악이 □인간의 조직화된 소리□라면 그 작품들에 대한 인간의 음악하기는 존중되어야 한다. 우리 사회가 산업기술사회로 변화되고 정보화와 세계화 시대에 살고 있기 때문에서도□소리를 조직하는 인간적 가치□를 더 소중하게 여겨야 창의성과 음악성이 개발된다. 그 음악들이 예술음악이든, 종교음악이든, 학교음악이든, 대중음악이든, 10대 음악이든, 젊은이 음악이든, 레게 그리고 힙합이든, 민족음악이든, 물질적 풍요에 따른 여가음악이든, 영화음악이든, 텔레비전음악이든, 북한음악이든, 아프리카 음악이든, 뮤지칼음악이든, 마당극음악이든, 래그타임이든, 스윙이든, 소울 록(soul rock)이든, 미디음악 등 새로운 기술변화로 새로운 종류의 음악과 새로히□조직화된 소리□이든간에 우리들은 삶을 통하여 인간적 가치를 탐색하고, 그□인간의 조직화된 소리□를 발견하고 창조적 삶으로 나가야 할 것이다.

즉, 모든 시대, 모든 양식, 모든 형태, 모든 문화권의 음악에 대한 이해와 공감하기가 이루어져야 할 것이다.□인간이 창조한 조직화된 소리□는 그 작품을 만든 인간과 사회가□심미적으로 창조□한 것이라면, 우리들은 그 작품을 통하여□심미적으로 공감□하는 것이야말로 가장 인간적 체험이 된다. 우리들이□심미적으로 창조□하거나 □심미적으로 공감□하는 것이야말로 음악이해와 체험하기의 목적이다.□심미적으로 창조하고 공감하기□를 위해서도 우리들은 음악적 지각 능력을 증진시켜야 할 것이다. ■