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| 날 짜 |
2004-07-24 16:50:15 (조회수: 8728) |
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| 이 름 |
우실하 |
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| Homepage |
http://www.gaonnuri.co.kr |
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| 제 목 |
사물놀이, 풍물 그리고 잡색 |
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* 아래의 글은 전통찻집 가온누리를 운영하던 시절 '건강한 새터를 가꾸는 모임'을 꾸리면서 신촌지역의 대학풍물패(연대, 이대, 홍대, 경기대, 서강대)들과 '건강한 새터를 가꾸는 모임'의 소속 단체였던 풍물굿패 소리터, 풍물굿패 싸잽이 등이 어울려 매년 '새터(신촌의 옛이름) 지신 밟기'를 진행할 때 대학 풍물패들을 모아 놓고 강연했던 내용의 일부이다.
잊고 있었는데 인터넷 검색을 하다가 풍물굿패 '살판'의 홈페이지에 올려진 것을 보고 홈페이지로 옮겨왔다. 벌써 10년도 넘었으니 감회가 새롭다.
풍물공연에서 잡색의 중요성을 강조하면서 했던 강연 내용이다.
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<사물놀이, 풍물 그리고 잡색>
우실하
우리는 풍물에 사용되는 악기들을 음양, 삼재, 오행에 배당하였다. 특히 사물이라고 불리는 4가지의 타악기의 장단을 선율로 엮어주는 태평소가 중요한 역할을 한다는 것을 살펴보았다.
그러면 여기에서, 현재 많은 사람들에게 알려져 있는 ‘사물놀이’라는 것과 ‘풍물’이 어떻게 다르고, 그 차이가 어디에서 연유하는지를 살펴보기로 한다.
전통적인 의미에서 사물(四物)이란, 불교의례에 사용되는 법고(法鼓), 운판(雲板), 목어(木魚), 대종(大鐘) 등 4가지 악기를 의미하는 것이었다. 우리가 알고 있는 ‘사물놀이’는 북,장고,쇠,징 등 4가지의 타악기만으로, 1970년대 후반 김덕수,이광수,최종실,김용배 등에 의해서 ‘무대공연용으로 새롭게 창작된 음악’이다.
물론 기존의 여러 풍물굿에서 사용되는 화려한 장단과 가락을 재구성한 것이라는 점 때문에 ‘새롭게 창작된 음악’이라는 표현에 거부감을 지닌 이들도 있을 수 있을 것이다. 그러나 이들이 무대에서 연주하는 형태의 음악은 실제의 풍물굿 어디에서도 볼 수 없는 짜임새를 지니고 있다. 사물놀이와 풍물은 여러가지 점에서 뚜렷하게 구별되는 음악양식이다. 즉,
(1) 사물놀이가 무대연주용 음악이라면, 풍물은 놀이용 음악이고,
(2) 사물놀이가 연주자와 청중이 분리되고 단절되는 보여주기 위한 음악이라면, 풍물은 연희자와 청중이 함께 대동의 판을 만들어가는 음악이며,
(3) 사물놀이가 4가지의 타악기만으로 구성된 연주용 음악이라면, 풍물은 태평소,소고 등이 첨가되고 잡색 이 있는 집단적인 연희음악이다.
사물놀이와 구별되는 이러한 풍물의 특성을 극대화하는 것이 '잡색'의 역할이다. 다양한 복색의 잡색(양반,대포수,승려 등)은 연희자와 청중이 분리되지 않고 함께 어울리는 대동판을 만들 수 있도록,
(1) 청중이 단순히 구경꾼에 머물지 않도록 장난도 치고,
(2) 필요할 때에는 풍물판 안으로 청중을 끌어들이기도 하여,
(3) 해학적인 용모와 행동으로 청중의 웃음을 자아내기도 하면서,
(4) 풍물굿에서의 신명을 청중에게 나누어주고 이어주는 역할을 한다.
이런 잡색의 역할은 악기를 연주해야 하는 치배들에게 기대할 수는 없다. 이러한 풍물의 특성을 감안할 때, 필자는 기존의 대학풍물패나 사회풍물패의 인원구성에서 지적되어야 할 점이 있다고 본다. 즉 기존의 풍물패 공연을 보면,
(1) 치배들만 있고 잡색이 아예 없거나,
(2) 잡색이 형식적으로 있지만 청중들과의 연결고리 역할을 하지 못하고 단지 치배들의 뒤를 따라다니는 것이 대부분이다.
풍물을 하는 사람들은 흔히 풍물이 청중과 연희자가 분리된 ‘보여주기 위한 연주용 음악’이 되어서는 안된다고 말한다. 그러나 그들의 공연을 보면 이러한 생각을 어떻게 구체적으로 실천할 수 있는가에 대한 고민이 부족하다는 것이 필자의 생각이다.
물론 대부분의 풍물공연에서는 ‘보여주기 위한 연주’가 끝난 뒷풀이 시간에는 청중들과 함께 어울리는 대동마당이 마련된다. 그러나 이러한 ‘보여주기 위한 연주가 끝난 뒤의 대동마당’은 사물놀이 공연에서도 흔히 이루어진다. 그렇다면, 함께 어울리는 놀이 음악으로서의 풍물의 특성을 살려가기 위해서는 어떻게 해야하는가? 필자의 생각 몇 가지를 주로 잡색과 관련하여 제시하기로 한다.
첫째, 가장 우선적으로 모든 풍물패의 공연에서는 앞서 살펴본 바와 같이 중요한 역할을 하는 잡색을 구성해야 한다. 잡색을 단지 있으면 좋고 없어도 상관없는 것으로 여긴다면, 사물놀이와 구별되는 풍물의 장점을 살려갈 수가 없다. 특히 과거와는 달리 제도교육에서 장단하나 제대로 배우지 못한 대부분의 사람들이 스스로 풍물판에 들어오기를 기다릴 수는 없다. 풍물소리만 들리면 너나없이 어깨를 들썩이며 어울려 춤을 추던 시대와는 다르다는 사실을 기억해야한다.
둘째, 이렇게 구성된 잡색들이 치배의 뒷꽁무니만 따라다닐 것이 아니라, 장난스런 몸짓과 해학으로 지속적으로 청중들을 풍물판으로 끌어들여야 한다. 예를 들어,
(1) 양반이나 승려 등 남자로 분장한 잡색은 함께 구경온 연인가운데 여자분의 팔장을 끼고 들어와 함께 디스코도 추고 지루박도 한번 땡기고(?),
(2) 여자로 분장한 잡색은 그 여자분의 남자친구에게 장난스럽게 뽀뽀하는(?) 시늉도 하는 등 청중들의 관심을 지속적으로 풍물판안으로 끌어들여야 한다는 것이다.
잡색들이 치배의 뒷꽁무니만 따라다닌다면 잡색은 있으나 마나한 것이다. 필자는 풍물의 특성을 살려가는데 잡색의 역할이 매우 중요하다고 생각하고 있다. 특히 오늘날 서양음악 일변도의 교육으로 장단하나 배우지 않은 상황에서 구경꾼에 머물 수밖에 없는 이들을 풍물판으로 끌어들여 대동굿의 신명과 해학을 나누어줄 수 있는 역할은, 치배들에게 기대할 수 없고 잡색들만이 할 수 있는 고유영역인 것이다.
풍물패 여러분 잡색을 살립시다 !!!!!!!
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